行业独家30s视频原生直出，至高同时参考50个素材/白模和绿幕素材参考能力，误差控制在1s内，这是字节Seedance2.5视频模型的核心能力。
另一边，MiniMax发布的H3模型，将剪辑逻辑、排版、转场、配乐、特效全部端到端集成，成为其首个开源视频模型。
美国那边也很热闹，马斯克与导演诺兰撕起来了！马斯克先挑事儿宣战将在年底前依托自家Grok AI，打造一部历史严谨、忠于原著的AI版长片《奥德赛》，正面踢馆诺兰。
面对马斯克的“跨圈挑衅”，诺兰霸气回怼道，马斯克纯属“无稽之谈。”
隔空互撕背后，暴露出视频AI行业的技术瓶颈与商业化困境。
在海外，Sora、Haiper、Stability AI等一众独立视频AI模型，纷纷陷入业务收缩、产品下线的困境；而国内独立视频AI工具，在真实剧情场景的落地中，还在艰难探路。
当下赛道格局清晰分化：即梦、可灵等大厂系视频AI工具，背靠字节、快手的海量内容场、资金储备与完整生态闭环，能够依托生态优势摊薄试错成本、放大产品价值。而以海螺AI为代表的一众独立玩家，在巨头强势围剿之下，究竟该如何破局突围？
价值很可观，短板很明显
降低制作门槛、压缩制作周期、拓宽创意上限，是视频AI工具带给创作者最直观的价值。
英国生成式 AI 媒体公司 Synthesia CEO Victor Riparbelli提到：“和传统实拍相比，AI做视频所需成本极低，不用再依赖真人演员、专业拍摄器材、实体影棚，大幅拉低内容制作门槛，让批量产出视频成为可能。”
另据Fortune Business Insights数据显示，全球视频AI生成工具市场规模将从2025年的7.168亿美元，攀升至2034年的33.5亿美元。
但现阶段，视频AI工具仍存在明显缺陷。我们采用统一宫斗剧情提示词，横向实测三款主流积分制模型：Mini Max旗下海螺AI H3新版、Flova1.0、可灵King3.0。
Flova无法拍出“眼神戏”：贵妃的妒意、嫔位的隐忍不甘以及皇后不动声色的威慑。也就是说，优化工作流能拉高视频基础完成度，但无法补足模型对人物心理、人与人社会关系的深层理解。
海螺AI角色人设错乱：大臣“变”太监；皇后全程双眼紧闭“沦为”背景板，贵妃挑衅、嫔妃对峙时的眼神转动僵硬机械，缺乏真实表演的情绪张力。作为对比，可灵生成的视频能明显区分皇后、贵妃、嫔侍、宫女之间的层级差异。
针对生成能力的差距，来自杭州的AI算法工程师张扬（化名）解释“文本大模型玩的是‘猜字游戏’，不断推算下一个输出Token。而视频则需同时兼顾连续画面帧、人物互动及服化道、剧情因果链，承载的信息量、不确定因素大幅高于文本，生成过程更容易失控。这也是AI漫剧行业催生‘抽卡师’岗位的原因：从反复生成的素材中，挑选最优镜头与人物。可灵、即梦背靠字节和快手的内容优势，在针对中文内容、古装题材和人物关系，能进行更充分的训练与产品调优，这也是可灵表现相对更好的原因。”
张扬也指出，短剧、广告、影视剧题材覆盖范围极广，进一步放大了视频AI生成的不可控问题。写实类剧情对模型要求更高，不能仅追求画面“好看”，还需遵循人物礼制、道具常识、动作逻辑与大众认知。AI虽具备自由创作空间，但商用成片需要贴合现实规则。
张扬所说的问题，在小众专业场景表现得尤其突出，且独立和大厂视频AI工具均面临类似问题。
我们以盗墓题材为例，要求生成二十四山专业罗盘。然而，海螺AI、Flova、可灵AI均未正确还原罗盘样貌。就算反复调整提示词继续重试，海螺AI甚至出现离谱画面：罗盘“变”盾牌。
当然，大厂能凭借资金、算力、内容优势，未来或许可以通过收录实拍视频、专业器物资料、标准操作流程数据，持续缩小“数据幻觉”；然而，“见过样本”不等于“真正理解原理”。
腾讯视频上线的AI精品短剧《北派笔记》，其创作团队针对AI把“洛阳铲”生成普通铁锹，通过提供给AI准确的“洛阳铲”参考图，但一旦人物做出挖掘动作，画面里铲下去的是洛阳铲，拔出来时却变成普通铁锹。
这意味着模型不仅要保证真实还原，更要保证连续画面不变形、人物操作符合常识。想要实现这一点，仍需要专业垂直数据集、结构性约束、生成后人工质检等多重手段配合。《北派笔记》创作团队为了让AI理解“洛阳铲”，团队单独采风、搜集资料、建立标准，并进行针对性的模型训练和资产制作。
相比头部平台，独立厂商面临的短板不止于资金，更缺少完整的真实数据反馈闭环。用户使用即梦、可灵创造的视频AI、AI漫剧，字节、快手能够追踪整条链路数据：用户最终选用哪一段视频、如何剪辑、是否正式发布、成片完播率、转化效果等指标全部可追溯。这种真实数据反映，有助于持续优化模型；同时，其内容、广告和生态业务也能分摊反复生成带来的试错成本。
作为对比，大多数独立AI工具，只能看到用户输入了什么、生成了多少次，无从判断到底是人物崩坏、道具出错、剧情违和、审美问题导致成片作废，且如何衡量用户生成的视频真实播放量到底是多少。这意味着独立厂商既要追赶模型效果，又要承担失败生成造成的算力消耗和用户流失。
避开大厂锋芒，同向不同路
面对与大厂竞争的劣势，当前国内独立视频AI模型厂商走出五条差异化突围路线。
一是以海螺AI为代表的路线：打造通用多模态基座，面向全球市场推出订阅服务，同时开放API对外合作。其中，海螺AI持续布局海外生态，先后接入VEED、Envato Video Gen等海外创作平台。
在张扬看来，海螺AI模式为典型的“发动机模式”：搭载自家C端产品“卖整车”，对外输出API能力“卖配件。”想要摊平高昂的研发、算力成本，就要扩大模型调用规模，分摊前期硬件与训练投入，积累真实场景数据迭代优化，构筑性价比优势。但过硬的底层模型，不等于稳定交付成片。一旦出现人物关系错乱、道具失真、剧情衔接断裂等问题，都会转化为合作方的返工成本。
Mini Max招股书显示，截至2025年9月30日，海螺AI累计用户4234.8万，创造收入1746.4万美元。
二是以Flova为代表，搭建项目资产体系、多模型调度能力与一体化AI创作工作台。张扬解释，制作视频通常需要联动文生图、视频生成、配音等多种模型，而Flovsa相当于一名“AI总导演”，聚合工具到统一工作台，项目内角色、造型素材一次设定、持续复用。这套方案运行成本更低、素材复用效率更高，但短板突出：某个模型输出不稳定，即便有“总导演”统筹，也难以保障镜头准确率。
今年7月，Flova母公司雨舟科技获得红杉中国、IDG资本、云九资本合计超8000万美元融资。
三是以Vidu为代表，聚焦人物与场景一致性、连续化内容生产，配套完整创作工作流。漫剧、系列长视频创作中，角色形象前后不一、频繁“变脸”是致命缺陷。而Vidu的核心价值是，角色、场景设定一次完成后可以反复调用，不用每段素材都从头反复“抽卡”。
Vidu母公司生数科技披露，2025年实现用户和收入超10倍增长，印证市场对连续内容生产工具的旺盛需求。但我们实测Vidu Q3模型发现，视频画面观感精致，却存在明显漏洞：片段前半段女主没有围巾，后半段凭空多出一条厚重黑色围巾；人物相互靠近时生硬平移，观感近似统一角色设定的静态剧照拼接。这暴露出Vidu产品的短板：它能够稳定锁住人物五官、发型和大体服装样式，却很难把控动作逻辑、道具变化、时间线与情绪连贯性。
四是以PixVerse为代表，依靠模板化能力面向全球创作者获客，实现商业化变现。“PixVerse本质是一家视频模板工厂。”张扬说，“用户不用精细调整各项参数，选定热门特效模板、上传图片就能快速产出视频。这种模式牺牲部分创作自由度，但换来更低使用门槛与更高出片成功率。”
PixVerse母公司爱诗科技数据显示，截至2025年10月，PixVerse与拍我AI累计用户突破1亿，月活超1600万，年度经常性收入超过4000万美元；商业化启动以来，收入涨幅超10倍。模板路线能够快速起量，但热点生命周期短，特效模板极易被同行复制。若长期局限于特效层面，很容易陷入用户用完即走、难以沉淀的困境。
五是以商汤Seko为代表，搭建大模型底座、多模型调度能力与一体化视频交付工作流。在张扬看来，完成视频成片需要串联剧本到后期制作等不同环节，而商汤 Seko相当于“视频AI总包负责人”，通过打通全流程链路，按需调度适配模型，项目素材能够统一管理、重复复用。这套方案虽能够减少企业跨工具协作损耗、流程可控性更强，但短板是统一流程统筹≠成片率提升，甚至可能增加调用成本与管理难度。
“海螺卖‘发动机’，Flova卖‘导演工作台’，Vidu卖‘连续剧生产线’，PixVerse卖‘一键模板’，商汤卖‘整套视频AI制作总包’。”张扬总结，五种模式没有绝对优劣。想要突围，关键在于找准大厂难以深度覆盖、客户愿意持续付费的垂直生产场景，把AI随机生成能力，打磨成稳定、可交付的商业产品。
告别参数内卷，独立厂商突围
尽管独立视频AI工具同向不同路，但创作者对工具的选择，始终很务实。
《北派笔记》导演杨念总结出团队长期选用AI工具的三大核心准则：能否解决现有制作流程中的具体问题？节省的时间与人力成本能否覆盖学习试错成本？能否无缝接入团队现有工作流？
创作者的真实需求，也为独立视频AI厂商的突围指明了清晰方向。
一是跳出参数内卷，聚焦真实生产痛点。随着视频AI工具数量持续增加，模型风格种类、视频生成时长，已经很难拉开差距。
Runway联合CEO Cristóbal Valenzuela认为，AI工具的成熟发展路径，是先找准精准落地场景、验证实际落地效果，再稳步拓展业务边界。
这意味着，深耕垂直赛道、攻克细分生产痛点，才是独立视频AI厂商的破局关键。漫剧场景重点解决角色漂移、剧集内容连贯性不足的问题。毕竟客户愿意付费的核心，是能否精准解决生产环节的实际难题。正如Synthesia CEO Victor Riparbelli所言，AI技术只有嵌入能够解决企业实际需求的产品与服务，才能真正落地产生价值。
二是告别低价内卷，比拼有效成片成本。平台低价计费模式不代表整体生产成本更低，反复抽卡、人工修复会持续叠加人力与时间成本。据短剧编剧尔东透露，精品AI漫剧每分钟制作成本约4000元，普通质量作品也需1500元/分钟。
居高不下的试错成本，叠加行业极低的出圈率，让粗放式量产模式逐渐失效。DataEye-ADX数据显示，今年上半年全网新增AI短剧，破亿率不足0.5%，绝大多数AI短剧难以出圈变现，沦为行业炮灰。市场倒逼创作者与厂商评判标准。从“生成总量” 转向 “可用成片数量。”Victor Riparbelli曾指出，企业客户早已不再关注AI的使用频次，而是聚焦技术带来的实际生产力增量。
这意味着独立厂商的竞争力，是通过角色资产库、智能拆镜、局部重绘等功能提高首轮成片合格率，人力、时间成本控制能力，才是赛道真正差距。
三是不再让团队适配工具，让工具适配现有流程。成熟内容团队均拥有一套完整的全链路制作流程。即便AI生成效果出众，若让团队更换软件、调整分工、迁移素材，高额适配成本会直接抹平提效收益。Adobe CEO Shantanu Narayen认为，Firefly热度走高的关键，是深度嵌入Creative Cloud生态，贴合用户原有创作习惯。
缺乏流量与生态壁垒的独立厂商，可依靠 API、插件、项目协同功能对接剪辑、广告、漫剧制作及企业素材系统。优质工具无需重构原有生产模式，而是需要嵌入产业链，成为不可或缺的效率一环。
“海螺AI们”很难成就即梦与可灵的生态，它们的核心机会，是为客户交付更高的成片合格率、更低的返工成本与更稳定的项目交付效果。
大厂角逐的是AI内容生态的全域话语权，而独立视频工具的终极竞争，是扎根内容产业链，深耕细分生产环节，成为行业不可替代的效率工具。
